國際重量級作家村上春樹善用音樂來豐富作品的意境，然而古典樂的使用往往使讀者不易理解。輔仁大學藝文中心１１月３日舉辦「樂讀村上春樹」講座音樂會，特邀國家交響樂團（以下簡稱NSO）演繹小說中曾引用的樂曲，並由知名樂評焦元溥擔任導聆，引領聽眾進入音樂與文學的世界。
村上春樹（以下簡稱村上）熱愛音樂，無論爵士、搖滾或者古典，這樣的嗜好在他的文學作品中表露無遺。他曾出版專書《爵士群像》討論作品中的音樂性；透過搖滾樂的歌詞文本分析，同樣也能窺探他的創作動機。唯有古典樂往往受限於理解的難度，使讀者忽略它的重要性。
輔大藝文中心主任孫樹文表示，NSO校園巡迴的展演主軸多元，如爵士、歌劇等，這次特地挑選以古典樂作為主題，搭配講座音樂會的呈現方式，無論對於輔大師生或者新莊社區，都具有教育以及藝術推廣的意義。
本次演出由NSO的鋼琴家黃時為、小提琴家陳偉泓以及大提琴家黃日昇，演奏貝多芬、舒曼、李斯特的多首作品，如《大公》三重奏、《森林情景》選曲、《巡禮之年》與鋼琴三重奏《悲傷》等。
焦元溥說，古典樂在村上的小說中扮演舉足輕重的角色，「它可以是情境塑造、情節的一部份，也可以是故事的互文。」他以村上的代表作《挪威的森林》為例，布拉姆斯的《第四號交響曲》及《第二號鋼琴協奏曲》分別顯現了小說中兩位女主角不同的性格；貝多芬的《大公》三重奏貫串村上的另一部著作《海邊的卡夫卡》，隨著故事情節的推展，這首曲子成了角色心境轉換的關鍵。
村上近期的著作《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》則巧妙地以李斯特的作品《巡禮之年》命名，並以《巡禮之年》首部之第八曲《鄉愁》作為小說的主題曲。焦元溥表示，村上在這部小說中匠心獨具地展現多重互文引用，首先《巡禮之年》連結了李斯特的人生；其二，《鄉愁》引用了拜倫的詩句以及賽南格爾的散文。上述的元素皆反映村上所要書寫的「自我放逐與追尋」、「社會化與本心」。
焦元溥形容，古典樂在村上的作品中，猶如一把打開幻想／非現實世界門戶的鑰匙。聽眾龔鈺婷（英文四）表示，在《悲傷》的演奏中，黃時為的鋼琴聲如紅絲絨般謙卑且溫柔地托起陳偉泓善感的小提琴高音，以及黃日昇悲傷得不能自已的大提琴低音，「其中大提琴的低語，幾乎要悶出淚，還有三道聲線彼此烘托且激動到無可遏抑時，迸發出讓人心跳加速的火花。」
孫樹文預告，下個學期將會有另外兩場與NSO合作的演出，型式將跳脫古典樂，「保證會有截然不同的體驗。」此外，１１月１９日舞蹈家吳義芳將在輔大帶來表演藝術講座「舞蹈中的身體美學」。孫樹文說，「雲門舞集的《九歌》曾為他量身訂做『雲中君』的角色，他的演出絕對精彩可期。」【公共事務室校園記者李奕霆報導】
